תיק אוכף

 

 

 

דיור עיצב תיק אוכף ב-1999 שהופיע באוסף של ג'ון גאליאנו באביב/קייץ 2000.

 

 

תיקי אוכף של דיור.

במקורו תיק אוכף היה תיק שקשור לאוכף של סוס, אופניים ואופנוע.

לעיתים הרוכבים נשאו סל משא.

 

 

 

התיק הפך לפופולארי.

שרה ג'סיקה פרקר התקשטה בתיק אוכף בסדרה "סקס והעיר הגדולה" וכך עשו הסלבס.

 

 

באופנה

ג'ואי וולפר

ננסי גונזלס

פטרישה נש

ולנטינו

וינס

גוצ'י

קמברידג' סאצל

רבקה מיקוף

אלטאזורה

 

 

 

טבעות אירוסין של מפורסמות

טבעת אירוסין היא טבעת, שאותה מעניק החתן המיועד לכלתו המיועדת בעת הצעת הנישואים. ענידת הטבעת על ידי האישה מסמלת את הסכמתה להינשא. המנהג מקובל בעולם המערבי. נהוג לתת טבעת משובצת ביהלום או באבן חן אחרת.

מייגן מרקל

לאורך ההיסטוריה ניתן למצוא עדויות ואזכורים שונים לטבעות הניתנות כסמל לאירוסי הזוג ובתרבויות שנות גם כסמל רכישתה של האישה על ידי הגבר. המצרים הקדמונים זוכים לעיתים לקרדיט כמי שיצרו את המסורת ויוון העתיקה כעם שאימץ מסורת זו. את ההיסטוריה של טבעת האירוסין ניתן לשייך באופן מהימן רק לימי רומא העתיקה.

בשנת 1947 יצא לאוויר העולם הסלוגן המפורסם של המאה "יהלומים הם לנצח". בסופו של דבר, חברת דה בירס, שהייתה חייבת להפטר ממלאי יהלומים אדיר שהיה ברשותה, הצליחה לקבע תפיסה בקרב הצרכן האמריקאי כי יהלום הוא האבן היחידה המקובלת בטבעת אירוסין. מסע הפרסום היה למוצלח מאוד, בשנת 1939 רק 10% מטבעות האירוסין שנקנו היו עם יהלום. עד 1990 80% מהטבעות שנקנו היו עם יהלום.

טבעת אירוסין ביהדות:  טבעת האירוסין איננה מחייבת, ואינה מופיעה כלל בהלכה. רק נתינת הטבעת על יד הכלה בטקס החופה וקידושין, היא מכילה את הנישואין על בני הזוג.

ג'ניפר לורנס

A 16-carat emerald diamond

אריאנה גרנדה

A three-carat pear-shaped diamond from jeweler Greg Yuna

היילי בולדווין

A six to 10 carat oval diamond by Solow & Co.

קרדי בי.

An eight-carat tear-shaped diamond

שרלוט קסיראגי

פאריס הילטון

A twenty carat tear-drop diamond by jeweler Michael Greene

הנסיכה אאוג'ני מיורק

A padparadscha sapphire surrounded by diamonds

אמילי ראטאג'קובסקי

Two pear and square cut diamonds with a gold band, designed by Ratajkowski

מייגן מרקל

פיפה מידלטון

A large asscher-cut diamond surrounded by a cluster of smaller diamonds.

קים קארדישאן ווסט

A large asscher-cut diamond surrounded by a cluster of smaller diamonds.

רוזי הנינגטון וויטלי
A classic large center stone flanked by micro-pavé-set diamonds

מירנדה קר

A round brilliant cut diamond flanked by tapered baguettes on a platinum band.

אווה לונגריה

A ruby center stone surrounded by diamonds.

ליידי גאגא

A 6-carat heart-shaped diamond from jeweler Lorraine Schwartz.

קייט מידלטון

The 18-carat oval sapphire surrounded by 14 diamonds that Lady Diana Spencer wore when she was engaged to Prince Charles.

בלייק לייבלי

A 12-carat oval-cut diamond with micro-pavé band.

ג'סיקה בייל

A 6-carat diamond flanked by aquamarine stones set in blackened platinum that Timberlake codesigned.

ביונסה

מריה קרי

סופיה ורגרי

אנג'לינה ג'ולי

אמאל קלוני

מארי קייט אולסן

אליזבת טיילור

ג'ניפר אניסטון

אן האתווי

היידי קלום

נטלי פורטמן

קייט מוס

אוליביה וילד

סקרלט גוהנסון

להיטון מייסטר

גבריאל יוניון

אלקסיס בלדל

קייט בוסוורס

קמילה אלבס

דריו ברימור

קייט הדסון

אליזבת הרלי

An approximately 9-carat center blue sapphire with diamonds on the side set in platinum

אמילי בלנט

A 3-carat round-cut diamond set in platinum and flanked by baguettes.

גווינת פרלו

An asscher-cut diamond on a double-pavé band.

מיה פארו

A pear-shaped diamond with tapered baguettes.

שרה ג'סיקה פארקר

A 5-carat, emerald-cut diamond on a yellow gold band.

מרלין מונרו

A platinum eternity band with 35 baguette-cut diamonds.

אליסון ויליאמס

A classic round-cut diamond flanked by baguettes on a platinum band.

ברוק שילדס

A center diamond surrounded by a unique configuration of micro-pavé-set diamonds, designed by Neil Lane.

ריס ויסרפון

A unique 4-carat Ashoka-cut diamond.

קתרין זיטה ג'ונס

An antique ring from Fred Leighton featuring a 10-carat stone surrounded by 28 smaller diamonds.

קייט ביקנסל

An emerald-cut diamond set horizontally on a band of micro-pavé diamonds.

גיזל בונדשן

A large center diamond set in platinum and offset by two tapered baguettes.

 

תיק באגט Baguette bag

חג שמח!

 

שרה ג'סיקה פרקר ותיק פנדי

 

 תיק באגט הוא תיק יד קטן יחסית שתוכנן על ידי פנדי ב-1997. הוא שונה מתיקי יד אחרים עקב גודלו הקטן.
תיק זה היה מאוד פופולארי בשנות ה-2000. לעיתים הוא מכונה "It" bag.

[

קארה דלוייה בתיק פנדי
ריהאנה ותיק פנדי
אוליביה פלמרו ותיק פנדי
הדוגמנית ג'ורדן דאן ותיק פנדי
כלואה קארדישאן ותיק פנדי
אוליביה פאלרמו ותיק פנדי

גרבונים – טיטס

גרבונים  – מטרתם לחמם את הרגל אך גם להוסיף יופי ללבוש.

גרבוןגרביון או גרבי מכנס הם גרביים ארוכים ומשמשים כמעין מכנסיים (לרוב שקופים במידה מסוימת). רוב הלובשים גרבי מכנס הם נשים. גרבי מכנס עשויים לרוב מניילון.

גרבונים נועדו למטרת:

  • שיפור כללי של מראה הרגל.
  • הסתרת פגמים פיזיים כגון: חבורות, צלקות, שיער או דליות.
  • הקלת חיכוך בין הירכיים וחיכוך בין כף הרגל לנעל.
  • מעבר ללבישת גרבונים כפריט אופנתי, בחברה המערבית גרבונים לעיתים נלבשים על ידי נשים כחלק מלבוש רשמי או אף כחלק ממדים רשמיים.

מקור המונח גרביונים (באנגלית אמריקנית: Pantyhose) הוא בארצות הברית, ומתייחס לשילוב בין גרבונים וגרבי ניילון. באנגלית בריטית הם נקראים "גרבונים חלקים" (Sheer Tights). המונח טייטס לבדו, מתייחס לכל פרטי הלבוש האלו, ללא קשר אם הם פריטי הלבשה תחתונה או לבוש עליון. באנגלית אמריקנית המונח טייטס מתייחס בדרך כלל לפריטי לבוש דמויי גרביונים עשויים מחומר עבה יותר, והם בדרך כלל אטומים או שקופים מעט.

פריטי לבוש אטומים העשויים מחומרים כגון לייקרה, נלבשים בדרך כלל גם על ידי גברים וגם על ידי נשים לפעילויות ספורטיביות או לצורך מטרות חימום, ונקראים בדרך כלל חותלות (באנגלית: leggings). ברוב המקרים לחותלות יהיה תפר על החלק הפנימי של הרגל, ואילו גרבונים יהיו חסרי תפרים.

 

ההיסטוריה של גרבונים, כמו גם גרביים, קשורה לשינויים בסגנונות המכפלות שנשים נהגו ללבוש.

לפני 1920, היה נהוג לצפות מנשים שיכסו את רגליהן בציבור, לכל האורך כולל הקרסוליים. אורך השמלות והחצאיות אז היה בדרך כלל עד הרצפה. התחומים יוצאי הדופן היו בעיקר תחומי הספורט והבידור. בשנות העשרים של המאה העשרים החל אורך החצאיות והשמלות להתקצר, ורגליים נחשפו בדרך כלל עד הברך. אז נכנסו גרבונים לאופנה גם על מנת לשמור על כיסוי הרגל לכדי רמת חימום מסוימת. הגרבונים הפופולריים ביותר היו גרבונים שנעשו בתחילה ממשי או ממשי מלאכותי (באנגלית: rayon).

בשנת 1938 פותח על ידי חברת דופונט הניילון, ומאז החל להיכנס לשימוש בתהליך הכנת גרבונים.

גרבונים הגיעו לחנויות בשנת 1939 ונתקבלו בהתלהבות על ידי הקהל. כארבעה מיליון גרבונים נמכרו ביום אחד.

הביקוש היה גדול מאוד בחנויות, אך כאשר בשנת 1942 נכנסה ארצות הברית למעורבות בלחימה במלחמת העולם השנייה, חברת דופונט עברה לייצר אך ורק עבור צבא ארצות הברית והפסיקה לייצר גרבונים, משום שהניילון ששימש בתהליך הייצור הופנה לייצורמצנחים, כילות נגד יתושים לחיילים ושימושים דומים. גרבוני הניילון הפכו למעין סמל של הקרבה אזרחית למען המולדת והאימרה המקובלת הייתה: "תורידי אותם בשביל הדוד סם". אינספור גרביוני ניילון נאספו מהארונות והמדפים, מוחזרו והפכו בין היתר לגלגלים של מפציצים, שזכו לכינוי 'גרבונים מעופפים'.

באוגוסט 1945, עם תום הקרבות, חזרה דופונט למכור גרבונים לשוק האזרחי. כשחזרו הגרבונים למדפים, במקומות רבים בארצות הברית צבאו אלפי נשים על חנויות הבגדים. העיתונאים תיארו את מהומות הניילון תוך שימוש בז'רגון צבאי שהיה שגור עדיין בפיהם: "מכירה של גרביונים בשיקגו! אין הרוגים". רבים האשימו את דופונט שהיא אוגרת במכוון גרבונים ויוצרת ביקוש מלאכותי, ובדופונט טענו בתגובה שהחברה מייצרת שלושים מיליון זוגות גרביונים בחודש. בעקבות לחץ ציבורי דופונט העניקה רישיונות ייצור לגרבוני ניילון לחברות אחרות, ההיצע עלה ו"מהומות הניילון" שככו.

בשנות ה-40 וה-50 של המאה העשרים, נהוג היה שמפיקים בתחומי התיאטרון והקולנוע יתפרו גרבונים לשחקניות והרקדניות שלהם.

בשנת 1953 פיתח אלן גנט מחברת גלן רייבן(Glen_Raven,_Inc) דגם מסחרי של גרבונים, אך הם החלו להימכר בשוק רק לאחר 1959. במהלך תקופה זו המציא ארנסט רייס גרבונים בעיצוב משלו, הדומים לאלו הנמכרים כיום בשוק. בשנת 1956 הוא הגיש בקשה לרישוםפטנט של שילוב בין גרבונים ותחתונים, שהועתק על ידי חברות יצרניות רבות, מה שגרם לסכסוכים בבתי משפט בארצות הברית במשך שנים רבות לפני אישור הפטנט (זמן מה לאחר מותו של רייס).

עד לאותה תקופה, לא הייתה סיבה ממשית לנשים מחוץ לתחומי הבמה ללבוש גרבונים, מאחר שהמכפלות הארוכות אפשרו להם ללבוש גרביים עד מעל לברך שאובטחו בביריות. במהלך שנות השישים של המאה העשרים תהליכי ייצור הטקסטיל הלכו והשתפרו, מה שהפך את הגרבונים לזולים יותר. ייצור של טקסטיל אלסטי מלאכותי גם הפך אותם לעמידים ונוחים יותר.

הופעתה של חצאית המיני האופנתית, שחשפה את הרגליים מעל הברך, גרמה לנשים רבות צורך ברכישת גרבונים. לאורך שנות ה-70 וה-80 של המאה העשרים, הפכו הגרבונים למוצר מלתחה חיוני.

משנת 1995 החלה ירידה מתמדת במכירות הגרבונים ששיאה היה בשנת 2006, כאשר המכירות בארצות הברית היו פחות ממחצית בהשוואה לעבר. ירידה זו יוחסה לאופנת הרגליים החשופות, שינויים בקוד הלבוש במקומות עבודה, ופופולריות גוברת של מכנסיים לנשים.

בעוד המכירות של סגנונות גרבונים מסורתיים לא התאוששו, במהלך המאה ה-21 כן נצפתה עלייה במכירות של סגנונות מסוימים. גרבוני רשת, גרבונים בהדפסים וצבעים שונים, גרבונים אטומים, גרבונים בגזרה נמוכה וגרבונים לגברים: כל אלה חוו גידול במכירות. בשנת2010 הפופולריות ההולכת וגדלה של טייצים אטומים בשילוב עם שמלות יומיומיות, החליפה את המקום שהיה לגרבונים באופנה, אף על פי שגרבונים כחלק מלבוש פורמלי נשארו פופולריים.

בעוד שגרבונים נחשבים לפריט לבוש נשי, גם גברים לעיתים לובשים אותם, מסיבות בריאותיות ואקלימיות. רוכבים במירוצי סוסים עשויים ללבוש גרבונים מתחת למדים שלהם, על מנת לאפשר להם להחליק בחופשיות בתנועה בקצב מהיר.[7] בסוף שנות ה-90 של המאה העשרים הציגו יצרני אופנה גרבונים מעוצבים לגברים, כדי לספק את הצורך הנישתי לגרבוני גברים כפריט אופנה.

 לגרבונים בדרך כלל מבנה סטנדרטי: החלק העליון באזור המותניים יהיה לרוב עשוי מחומר אלסטי עמיד יחסית. החלק המכסה את הירכיים ואת הישבן מורכב מחומר עבה יותר מאשר זה שבאזור הרגליים. החומר באזור הרגליים הוא לרוב הבד הדק ביותר, ותפור בצורה רציפה עד לבהונות. חלק זה יכול להיות מחוזק מעט על מנת למנוע שחיקה.

רוב הגרבונים עשויים מעירוב של ניילון וסטרץ', הרכב בד אשר מספק את הגמישות ואת הצורה המתאימה לרגל ואופיינית לגרבונים המודרניים. לאריג הניילון יש נטייה להיקרע מה שיוצר לעיתים קרובות את ה"רכבות" בגרביונים. גרבונים עשויים להיות מורכבים גם מחומרים אחרים כגון: משי, כותנה או צמר.

 

 Granny Chic Socks & Tights

גרבוני רשת

 

נועז

טום פורד

זריקת צבע

טום פורד

לבן

טום פורד

לערב

אלכסנדר ונג

נקודות

אלכסה ונג

 

אסוס

נוצצים

סון ג'ונג ואן

 

בלוק צבע

קנדל ג'נר

עם סנדלים

 

ולנטינו

בשכבות

פנדי

תחרה

פנדי

 

אדום

 

קטיפה

ארדם

רשת -רשת דייגים

 

 

 

 

 

 

 

גרבי סבתא מעל גרבונים

 

 

 

 

גרבונים מקושטים

 

 

תיקי יד קלאסיים ובאופנה

מוקדש לזכרה של רוח'לה ז"ל, חברתי שאהבה בגדים ותכשיטים. יהי זכרה ברוך!

 

שנות ה-50

תיק של שאנל

תיק 2.55

 

 

שנות ה-60

לואי ויטון

 

שנות ה-70

התיק של דוויד מאש

שנות ה-80

התיק של דיור

שנות ה-90

באגט של פנדי

שנות ה-2000

פדינגטון של כלואה

 

באופנה

מרקם עור בע"ח

עור תנין

ידית מעץ

 

קופסא

עבודת יד

 

שקופים

 

בצבעי פסטל

תיק צד

תיקים כפולים

תיקים ענקיים

 

 

וינטאג'

 

תיק חגורה

תיקי נופש

 

שמלות מעצבים בקולנוע

 

ישנן שמלות בקולנוע שעוצבו במיוחד על ידי מעצבים ידועי שם.

להלן כמה משמלות מרשימות אלו:

Rodarte in Black Swan

נטלי פורטמן

 

Dior in Stage Fright

מרלן דיטריך

Balmain in And God Created Woman

בריג'יט ברדו

Chanel in Last Year at Marienbad

דלפי סרייג

Givenchy in Breakfast at Tiffany’s

אודרי הפבורן

Yves Saint Laurent in Belle de Jour

קתרין דנב

Paco Rabanne in Barbarella

ג'יין פונדה

Karl Lagerfeld in Maîtresse

בול אוגייה

Giorgio Armani in American Gigolo

ריצ'רד גיר

Azzedine Alaïa in A View to a Kill

גרייס ג'ונס

Prada in Romeo + Juliet

לאונדרו דקפריו

Jean Paul Gaultier in The Fifth Element

מילה ג'ובוביץ

John Galliano in Atomic Blonde

שדרליז תירון

Clueless

Calvin Klein

אליסיה סילברסטון

Sex and the City

Vivienne Westwood

שרה ג'סיקה פרקר

Scarface

ארמני

ריהאנה

A Bigger Splash

דיור

טילדה סוונסון

 

 

Atonement

מעצב: Jacqueline Durran

קיירה נייטלי

 

 

It girl איט גירל

הביטוי נובע כנראה משיוך המושג לנשים במעמד הגבוה בבריטניה בתחילת המאה ה-20

:רודיארד קיפלינג כתב בסיפור ב-1904 על אישה מושכת

"It isn't beauty, so to speak, nor good talk necessarily. It's just 'It'."

 

 הביטוי זכה לפופולאריות ב-1927 בסרט "איט" עם קלרה באו

אלינור גלין שכתבת את הספר IT  ב-1927נחשבת ליוצרת המונח איט.

היא כתבה שלנה טרנר, מרלין מונרו כונו איט גירלס ורוברט מיצ'ם איט מאן.

אחותה של גלין היתה התופרת לוסיל שהשתמשה במונח איט גירל לאישה הלובשת בגדים אופנתיים ומתפרסמת בשל כך.

החל משנות ה-90 משתמשים במונח איט גירל כדי לתאר אישה בדרך כלל  צעירה, מפורסמת, עשירה,    עסוקה באופנה, קניות ובהליכה למסיבות הזוכה לפרסום במדיה

 בשנות ה-90 הסופר ויליאם דונלסון מתאר אישה כאיט גירל כאישה עם סקסאפיל העסוקה בקניות ובהליכה למסיבות

איט גירל מפורסמת היתה השחקנית אוולין נסביט   (1885-1967 ) שכונתה ב-1900 איט גירל.

 ניתן לומר שקליאופטרה היתה איט גירל ראשונה, למרות שלא היה קיים אז המושג:
קליאופטרה

 

איט גירלס מפורסמות

עפ"י וניטי פייר.

Evelyn Nesbit (1884-1967

Daisy Fellowes (1890-1962

Gloria Vanderbilt (1924-present
Nan Kempner (1930-2005
Lee Radziwill (1933-present
Edie Sedgwick, (1943–1971
Marisa Berenson (1947–present)
Grace Jones (1948–present)
Iman (1955–present)
Tinsley Mortimer (1975-present)
Olivia Palermo (1986-present)
Kendall Jenner (1995–present)
Gigi Hadid (1995-present)
התכנית הישראלית "איט גירלס" בהוט:

אמנות ואופנה: ג'קסון פולוק

מוקדש לנורית.

מאז ומתמיד אמנות (בעיקר ציור) השפיעה על האופנה. בפוסט זה נציג את תרומתו של ג'קסון לאופנה שנעשתה בהשראתו.

ג'קסון פולוק נולד בשנת 1912 בקודי, ויומינגארצות הברית. את השכלתו רכש בלוס אנג'לס ובניו יורק.  תחילה עסק בציורים לא פיגורטיביים, אשר הושפעו מאוד מציורים ואמנות פרימיטיביים ובעיקר מהתרבות האינדיאנית.

ב-1946 החל לעסוק בטפטוף צבע. אז שפך צבע מתוך פחיות צבע ענקיות על קנבסים ענקיים שפרש על הרצפה. בנוסף לכלים השגרתיים השתמש בציוריו גם בסכינים ובמקלות. ב-11 באוגוסט 1956, נהרג פולוק בתאונת דרכים באיסט המפטון ניו יורק, בעת שנהג תחת השפעת אלכוהול.

 

פולוק השתייך לאסכולת ניו יורק והיה שייך לאותו זרם באסכולה שעבד בשיטת ציור הפעולה: ציור שנוצר כשהרציונל אינו מפקח על הרגש כלל – לפי שיטה זו, הניסיון הוא לייצר דימוי המשוחרר ממגבלות ההגיון. פולוק למעשה מתעד בציוריו פעולות. ניתן לומר שיצירה מעין זו היא התפתחות טבעית של חקירה צורנית שעושה הציור המודרני.

בנוסף, פולוק מציע בעבודותיו מודל חדש לבדיקת היחסים בין האמן לבין הטבע, ושואל האם ייתכן כי האמן הוא הטבע.

 

מחקרים שנעשו על עבודתו של פולוק מראים כי עבודתו מהווה פרקטל. כאשר מודדים את כמות הצבע במשבצת בעלת גודל מסוים, בציור מסוים, מוצאים כי אחוז השטח המכוסה בצבע נשאר קבוע בלי קשר לגודל המשבצת. כאשר משווים אחוז זה בעבודותיו לאורך השנים, מוצאים כי אחוז השטח המכוסה בצבע בעבודותיו של פולוק הלך וגדל.

ב-2006 השיג ציור מספר 5, 1948 האבסטרקטי של פולוק את המחיר הגבוה ביותר במכירה פומבית, כאשר נמכר ב-140 מיליון דולר.

באופנה

אלכסנדר מקווין

 

מייסון מרטין נרגיילה

 

 

מאנרו מיאסורו

ויויאן ווסטווד

 

|

ראף סימונס

 

תום בראון

 

 

 

 

 

דיור

אן דמלסטר

 

 

 

 

 

 

דרייס ואן נוטן

 

 

 

דולצ'ה וגבאנה

פרס האוסקר 2019 לעיצוב תלבושות

 

ואלו הסרטים שהיו מועמדים לאוסקר 2019 בקטיגורית עיצוב

תלבושות:

הבלדה של באסטר סקראגס

במאיםאית'ן כהןג'ואל כהן מעצבת תלבושות Mary Zophres

Black Panther

הפנתר השחור

במאיריאן קוגלר מעצבת תלבושות Ruth E Carter)

המועדפת

במאייורגוס לנתימוס מעצבת תלבושות Sandy Powell

 

Mary Poppins Returns

מרי פופינס חוזרת

במאיRob Marshall  

מעצבת תלבושות Sandy Powell

 

Mary Queen Of Scots

מרי מלכת הסקוטים

במאיג’וזי רורק מעצבת תלבושות Alexandra Byrne

והזוכה הוא:

הפנתר השחור

 

 

קרל לגרפלד – יצירותיו

לגרפלד נולד בהמבורג שבגרמניה ב-1933 ונפטר ב-19 בפברואר 2019.

לגרפלד היגר לפריז בשנת 1953. בתחילה עבד ברישום בבתי אופנה, ובשנת 1955 התחיל לעבוד כשוליה אצל פייר בלמה, לאחר שהגיע שני בתחרות לעיצוב מעיל מטעם איגוד הצמר העולמי (במקום הראשון זכה איב סן-לורן).

בשנת 1958 עבר לעבוד אצל ז'אן פאטו, שם עיצב שתי קולקציות של אופנה עילית בשנה, במשך חמש שנים.

ב-1965 הגיע לעבוד בבית האופנה העילית האיטלקי פנדי, כמעצב הראשי של קו הפרווה וקו הנשים הראשי, תפקיד אותו הוא מילא עד מותו.

ב-1983 מונה לראש בית האופנה העילית "שאנל", שהיה תחת ניהולו עד למותו, לצד בית האופנה על שמו, Karl Lagerfeld, כאשר גם עבורו יצר קולקציות.

בשנת 2011 צילם את לוח השנה המסורתי של "פירלי".

מיצירותיו:

חליפת שאנל

1984

1985

1986

1987

1989

1990

1991

1992

1993

1994

1995

1997

1999

2000

2001

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

2017

2018

2019

באוסקר

ג'וליין מור

ניקול קידמן

דיאן קרוגר

 

ר

שרה ג'סיקה פרקר