שמלות מעצבים בקולנוע

 

ישנן שמלות בקולנוע שעוצבו במיוחד על ידי מעצבים ידועי שם.

להלן כמה משמלות מרשימות אלו:

Rodarte in Black Swan

נטלי פורטמן

 

Dior in Stage Fright

מרלן דיטריך

Balmain in And God Created Woman

בריג'יט ברדו

Chanel in Last Year at Marienbad

דלפי סרייג

Givenchy in Breakfast at Tiffany’s

אודרי הפבורן

Yves Saint Laurent in Belle de Jour

קתרין דנב

Paco Rabanne in Barbarella

ג'יין פונדה

Karl Lagerfeld in Maîtresse

בול אוגייה

Giorgio Armani in American Gigolo

ריצ'רד גיר

Azzedine Alaïa in A View to a Kill

גרייס ג'ונס

Prada in Romeo + Juliet

לאונדרו דקפריו

Jean Paul Gaultier in The Fifth Element

מילה ג'ובוביץ

John Galliano in Atomic Blonde

שדרליז תירון

Clueless

Calvin Klein

אליסיה סילברסטון

Sex and the City

Vivienne Westwood

שרה ג'סיקה פרקר

Scarface

ארמני

ריהאנה

A Bigger Splash

דיור

טילדה סוונסון

 

 

Atonement

מעצב: Jacqueline Durran

קיירה נייטלי

 

 

It girl איט גירל

הביטוי נובע כנראה משיוך המושג לנשים במעמד הגבוה בבריטניה בתחילת המאה ה-20

:רודיארד קיפלינג כתב בסיפור ב-1904 על אישה מושכת

"It isn't beauty, so to speak, nor good talk necessarily. It's just 'It'."

 

 הביטוי זכה לפופולאריות ב-1927 בסרט "איט" עם קלרה באו

אלינור גלין שכתבת את הספר IT  ב-1927נחשבת ליוצרת המונח איט.

היא כתבה שלנה טרנר, מרלין מונרו כונו איט גירלס ורוברט מיצ'ם איט מאן.

אחותה של גלין היתה התופרת לוסיל שהשתמשה במונח איט גירל לאישה הלובשת בגדים אופנתיים ומתפרסמת בשל כך.

החל משנות ה-90 משתמשים במונח איט גירל כדי לתאר אישה בדרך כלל  צעירה, מפורסמת, עשירה,    עסוקה באופנה, קניות ובהליכה למסיבות הזוכה לפרסום במדיה

 בשנות ה-90 הסופר ויליאם דונלסון מתאר אישה כאיט גירל כאישה עם סקסאפיל העסוקה בקניות ובהליכה למסיבות

איט גירל מפורסמת היתה השחקנית אוולין נסביט   (1885-1967 ) שכונתה ב-1900 איט גירל.

 ניתן לומר שקליאופטרה היתה איט גירל ראשונה, למרות שלא היה קיים אז המושג:
קליאופטרה

 

איט גירלס מפורסמות

עפ"י וניטי פייר.

Evelyn Nesbit (1884-1967

Daisy Fellowes (1890-1962

Gloria Vanderbilt (1924-present
Nan Kempner (1930-2005
Lee Radziwill (1933-present
Edie Sedgwick, (1943–1971
Marisa Berenson (1947–present)
Grace Jones (1948–present)
Iman (1955–present)
Tinsley Mortimer (1975-present)
Olivia Palermo (1986-present)
Kendall Jenner (1995–present)
Gigi Hadid (1995-present)
התכנית הישראלית "איט גירלס" בהוט:

אמנות ואופנה: ג'קסון פולוק

מוקדש לנורית.

מאז ומתמיד אמנות (בעיקר ציור) השפיעה על האופנה. בפוסט זה נציג את תרומתו של ג'קסון לאופנה שנעשתה בהשראתו.

ג'קסון פולוק נולד בשנת 1912 בקודי, ויומינגארצות הברית. את השכלתו רכש בלוס אנג'לס ובניו יורק.  תחילה עסק בציורים לא פיגורטיביים, אשר הושפעו מאוד מציורים ואמנות פרימיטיביים ובעיקר מהתרבות האינדיאנית.

ב-1946 החל לעסוק בטפטוף צבע. אז שפך צבע מתוך פחיות צבע ענקיות על קנבסים ענקיים שפרש על הרצפה. בנוסף לכלים השגרתיים השתמש בציוריו גם בסכינים ובמקלות. ב-11 באוגוסט 1956, נהרג פולוק בתאונת דרכים באיסט המפטון ניו יורק, בעת שנהג תחת השפעת אלכוהול.

 

פולוק השתייך לאסכולת ניו יורק והיה שייך לאותו זרם באסכולה שעבד בשיטת ציור הפעולה: ציור שנוצר כשהרציונל אינו מפקח על הרגש כלל – לפי שיטה זו, הניסיון הוא לייצר דימוי המשוחרר ממגבלות ההגיון. פולוק למעשה מתעד בציוריו פעולות. ניתן לומר שיצירה מעין זו היא התפתחות טבעית של חקירה צורנית שעושה הציור המודרני.

בנוסף, פולוק מציע בעבודותיו מודל חדש לבדיקת היחסים בין האמן לבין הטבע, ושואל האם ייתכן כי האמן הוא הטבע.

 

מחקרים שנעשו על עבודתו של פולוק מראים כי עבודתו מהווה פרקטל. כאשר מודדים את כמות הצבע במשבצת בעלת גודל מסוים, בציור מסוים, מוצאים כי אחוז השטח המכוסה בצבע נשאר קבוע בלי קשר לגודל המשבצת. כאשר משווים אחוז זה בעבודותיו לאורך השנים, מוצאים כי אחוז השטח המכוסה בצבע בעבודותיו של פולוק הלך וגדל.

ב-2006 השיג ציור מספר 5, 1948 האבסטרקטי של פולוק את המחיר הגבוה ביותר במכירה פומבית, כאשר נמכר ב-140 מיליון דולר.

באופנה

אלכסנדר מקווין

 

מייסון מרטין נרגיילה

 

 

מאנרו מיאסורו

ויויאן ווסטווד

 

|

ראף סימונס

 

תום בראון

 

 

 

 

 

דיור

אן דמלסטר

 

 

 

 

 

 

דרייס ואן נוטן

 

 

 

דולצ'ה וגבאנה

פרס האוסקר 2019 לעיצוב תלבושות

 

ואלו הסרטים שהיו מועמדים לאוסקר 2019 בקטיגורית עיצוב

תלבושות:

הבלדה של באסטר סקראגס

במאיםאית'ן כהןג'ואל כהן מעצבת תלבושות Mary Zophres

Black Panther

הפנתר השחור

במאיריאן קוגלר מעצבת תלבושות Ruth E Carter)

המועדפת

במאייורגוס לנתימוס מעצבת תלבושות Sandy Powell

 

Mary Poppins Returns

מרי פופינס חוזרת

במאיRob Marshall  

מעצבת תלבושות Sandy Powell

 

Mary Queen Of Scots

מרי מלכת הסקוטים

במאיג’וזי רורק מעצבת תלבושות Alexandra Byrne

והזוכה הוא:

הפנתר השחור

 

 

קרל לגרפלד – יצירותיו

לגרפלד נולד בהמבורג שבגרמניה ב-1933 ונפטר ב-19 בפברואר 2019.

לגרפלד היגר לפריז בשנת 1953. בתחילה עבד ברישום בבתי אופנה, ובשנת 1955 התחיל לעבוד כשוליה אצל פייר בלמה, לאחר שהגיע שני בתחרות לעיצוב מעיל מטעם איגוד הצמר העולמי (במקום הראשון זכה איב סן-לורן).

בשנת 1958 עבר לעבוד אצל ז'אן פאטו, שם עיצב שתי קולקציות של אופנה עילית בשנה, במשך חמש שנים.

ב-1965 הגיע לעבוד בבית האופנה העילית האיטלקי פנדי, כמעצב הראשי של קו הפרווה וקו הנשים הראשי, תפקיד אותו הוא מילא עד מותו.

ב-1983 מונה לראש בית האופנה העילית "שאנל", שהיה תחת ניהולו עד למותו, לצד בית האופנה על שמו, Karl Lagerfeld, כאשר גם עבורו יצר קולקציות.

בשנת 2011 צילם את לוח השנה המסורתי של "פירלי".

מיצירותיו:

חליפת שאנל

1984

1985

1986

1987

1989

1990

1991

1992

1993

1994

1995

1997

1999

2000

2001

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

2017

2018

2019

באוסקר

ג'וליין מור

ניקול קידמן

דיאן קרוגר

 

ר

שרה ג'סיקה פרקר

 

נעליים 2019

 

נוצות

דריס ואן נוטן

ולנטינו

 

ג'מבטיסטה וואלי

ברוק קולקשיין

סימון רושה

פראבל גורונג

תכשיט לקרסול

ג'יל סנדר

דיאן פון פירסטברג

עקב בלוק

מיו מיו

סן לורן

דולצ'ה וגאבנה

מיו מיו

מאיסון מרגיאלה

ז'קמוס

בהונות חשופים

 

ג'יל סנדר

פראדה

לואה

ספורטמקס

אטרו

מגפונים לכל השנה

לואי וויטון

קלווין קליין

סלין

לואה

ג' דאבליו  אנדרסון

אזבל מאראנט

ג'והן גאליאנו

JW Anderson

חרטום מרובע

 

פרונזה שולר

פנדי

באלנסיגה

ברברי

מיו מיו

פנדי

ארדם

 

סנדלים

ג'קמוס

N21

סוניה ריקל

רג'ינה פיו

נעלי עקב צבעוניות

 

שאנון

 

סניקרס

 

 

מנהטן

טי שירט מודפס printed T shirt

הטי שירט הכתוב משמש כיום לביטוי עצמי.

הטישירט במקורו שימש בגד תחתון לגברים.

הטי שירט עם כיתוב והדפסה כבר נודע בסין במאה השלישית.

חולצת טי עם הדפסה עליה  נהוגה כבר שנים רבות במערב והחלה נפוצה בשנות

ה-50.

בשנות ה-60 ההיפים כתבו על חולצות הטי שלהם:

Make love, not War

חולצות טי עם פרסום של קונצרט רוק או מטלי היו נהוגות שנים. מעריצים נוהגים ללבוש חולצות אלו לקונצרטים.

 

טישירט של תיירים או טישירטס למזכרת הם אם אותן חולצות עליו נכתב המקום בו ביקר התייר.

טישירטס של יחידות בצבא היו נהוגות החל ממלחמת העולם השניה.

יש גם טישירטס המציינים סיום קורס או לימודים כלשהם. ידועים הטישירטס של אוניברסיטאות בארה"ב.

טישירט עם יצירות אמנות קיימים גם כן.

ידועים טישירט של קיית הרינג, טאקאשי מוראקאמי, דמיאן הרסט.

טישירט של קיית הרינג

טישירט של טאקאשי מוראקמי

טישירט של דמיאן הירסט

 

טי שירטס עם לוגו מסחרי ("לוגומאניה") גם הפכו לרווחות.

גברים ונשים נוהגים ללכת עם טי שירטס עם כיתוב כלשהו. לעיתים הכיתוב מהווה את דעתם, הומור, נטיה פוליטית, אמרות שפר ועוד. הטישירט הפכה לכלי לביטוי עצמי.

להלן מספר דוגמאות:

 

 

 

מועמדים לאוסקר 2019 בפרס עיצוב התלבושות

בשבועיים האחרונים היתה תקלה בבלוג. עמכם הסליחה.

ואלו הסרטים המועמדים לאוסקר 2019 בקטיגורית עיצוב תלבושות:

The Ballad Of Buster Scruggs

הבלדה של באסטר סקראגס

במאיםאית'ן כהןג'ואל כהן

Black Panther

הפנתר השחור

במאיריאן קוגלר

 

The Favourite

במאייורגוס לנתימוס

Mary Poppins Returns

מרי פופינס חוזרת

במאיRob Marshall

Mary Queen Of Scots

מרי מלכת הסקוטים

במאיג’וזי רורק