חליפות עסקים לגברים ולנשים Suits for women and men

 

החליפה המודרנית  לגברים ולנשים הופיעה במאה ה-19 אך שורשיה במלך האנגלי צ'רלס השני ב-1666 שחיקה את  לואי ה-14 ודרש מכל אנשי החצר להופיע בחליפה זו.

בגדים עסקיים

עסקי פורמלי

חליפה היא ז'קט ומכנסיים וגם חצאית (לנשים) מאותו סוג של בד עם חולצה ואצל גברים לרוב עם עניבה. החליפה נחשבת ללבוש עסקי כבר מאות בשנים. נעליים וגרביים לנשים. נעלי עקב או סירה לנשים.

עסקי פרופסיונלי

בדרגה מתחת לחליפה נמצא הלבוש של ז'קט/בלייזר עם מכנסיים מבד שונה וגם בצבע שונה. לעיתים גברים משלבים גם עניבה ונשים – צעיף.

עסקי יומיומי

הכתפיים המרובעות והמורחבות משדרות אשליה של חלק גוף עליוון חזק וגדול.

ההצרה במותניים תורמת לאשליית הרוחב והגודל של הכתפיים.

החליפה גם משדרת תנועות יציבות, קפואות ופורמליות.. היא מסווה תנועות גוף טבעיות ומקרינה עוצמה, אחידות ויציבות.

המראה הכללי של החליפה, הבד האחיד  והצורה האחידה, הצבע השחור-כחול-אפור יוצר מראה עסקי המאפשר לנשים ולגברים מאינטראקציה נעל בסיס עסקי ולא על בסיס ג'נדר.

החליפות משדרות הצלחה. סמכותיות. אמינות.

גם הלובשים מרגישים מוצלחים יותר בחליפה וגם הצופים בהם סוברים  ברושם ראשון שלפניהם אנשים מצליחים.

חליפות ועניבות חובשים אנשים בוגרים ובדרך כלל אנשי עסקים.

החליפה גם משדרת אמינות.

קרייני חדשות לובשים בדר"כ חליפות ועניבות כדי לשדר רצינות ואמינות.

השאלה נשאלת: למה חליפות ועניבות משדרות הצלחה?

כנראה, הורגלנו כך לפרש את הסיגנל של החליפה והעניבה.

צבע החליפה משדר אף הוא ביזנס. כחול יוצר מצב רוח שקט, רגוע ונעים. הוא מסמל דיגניטי ואמת. בעולם הלא-מילולי  השחור מסמל אבל ועצבות אך גם כוח ועוצמה. האפור והפסטלים מייצגים עושר והצלחה. ע"י שילוב חולצות פסטליות וחליפה כחולה-שחורה-אפורה נוצרת אווירה של כבוד, עוצמה והצלחה.

הפופולריות של העניבה מיוחסת לכך שצוואר חשוף מסמל פגיעות.

גברים לובשים עניבות מאות בשנים. חייט המלך אדוארד השביעי אמר שכשגבר נכנס לחדר קודם מבחינים בעניבתו.

המנהג שכפתור בז'קט החליפה נותר לא רכוס נובע מכך שהמלך אדוארד השביעי לא רכס כפתור זה מטעמי נוחות. החייטים האנגליים מכנים אותו "הכפתור העצל".

 

הולדת החליפה

הולדת החליפה הנוכחית היתה ב-15 באוקטובר 1666 כשהמלך צ'רלס השני הופיע בחליפה- עפ"י ההיסטוריון סמואל פפיס. הוא ציווה על אנשי החצר האנגלית ללבוש מעיל ארוך, וסט, עניבה, חולצה מכנסיים וכובע.

 

 

למשך מאתיים שנים חייטים עיצבו חליפות ברוח החליפה של המלך צ'רלס השני מאנגליה .

בתחילת המאה ה-19 קבע בו ברומל , ידיד  של המלך צ'רלס הרביעי, את סגנון הלבוש של החליפה: ז'קט כהה לרוב פראק, מכנסיים, חולצה לבנה, עניבה ומגפיים גבוהים.

בתקופה הויקטוריאנית שלטה החליפה, והז'קט ליומיום הפך ספורטיבי יותר והפראק נשאר לערב.

כללים לכיפתור חליפה עוצבו ע"י אדוארד השביעי: עקב בטנו הוא לא יכול היה לרכוס את הכפתורים בשבתו לסעודה, כך שהשאיר כפתור פתוח. נתיניו מתוך כבוד למלך או מתוך פחד, חיקו אותו.
אדוארד השביעי

לבוש זה יובא גם לארה"ב.

בתקופה האדוארדית נפוצה החליפה כלבוש עסקי. עדיין אנשים לבשו ז'קט ארוך.

 

 

 

גבר במעיל בוקר 1901

 

בתחילת 1900 – גברים לבשו מעילי פראק

מעיל פראק

לאחר מלחמת העולם הראשונה רוב הגברים אימצו את הז'קט הקצר.

בעת חתימת חוזה וורסאי ב-1919 הנוכחים לבשו מעיל בוקר לישיבות לא פורמליות ומעיל פראק לישיבות פורמליות.

הסכם וורסאי

לאחר מלחמת העולם הראשונה רוב הגברים אימצו את הז'קט הקצר.

בשנות ה-20 חליפות נלבשו כלבוש פורמאלי הן בהזדמנויות פורמאליות ביום והן בלילה. גברים שמרניים המשיכו ללבוש מעיל ארוך שכונה מעיל פראק או "מעיל הנסיך אלברט". בשנות ה-20 גברים החלו ללבוש מכנסיים רחבים, ישרים.  אלו כונו "Oxford bags." הגברים לבשו חליפה של שני חלקים. הז'קט כלל 2 שורות כפתורים.

Oxford Suits

בשנות ה-20 גם ניתן היה לראות את חליפות הג'אזב שנלבשו  ע"י זמרי ג'אז וגם ע"י גברים רבים:

חליפות ג'אז

בשנות ה-20 כשהחיילים חזרו מהמלחמה גם צווארון החולצה הפך פחות נוקשה וויתרו על הוסטים.

img_MenClassicCollar.jpg 

ב-1935 שונה הסגנון. המעיל הפך רפה יותר.

בשנות ה-40 ויתרו על שתי שורות כפתורים (עקב הצורך בקיצוצים)

 

בארה"ב המעיל הקצר החליף את המעיל הארוך.

אחרי מלחמת העולם השנייה החליפות הפכו לפשוטות יותר והז'קט הפך ישר ללא סימון של קו המותן. הניו-יורק טיימס טען שהחליפה המודרנית היא החליפה האפורה מפלאנל. ב-1956 הרומן של סלואן וילסון "האיש בחליפה האפורה" הפך את החליפה הזו לסמל של המעמד הבינוני העובד. קרי גרנט ופרד אסטייר לבשו מכנסי פלנל בשנות ה-40.

 

בשנות ה-60 החלו ללבוש את ז'קט נהרו (למשל, ג'וני קארסון). הז'קט נלבש ללא עניבה.

ז'קט נהרו מאופיין ע"י הצווארון שלו – ג'וני קרסון

בשנות ה-60 גם ניתן היה לראות את החיפושיות בחליפות שעיצב פייר קרדין:

החיפושייות

בשנות ה-60 ניתן לראות גם את ה- MOD SUITS

חליפות המוד – הצעירים שמחו נגד המקובל

בשנות ה-70 החליפה של שלושה חלקים הפכה לפופולארית. ניתן היה לראותה במועדוני דיסקו.

ג'ון טרבולטה בחליפת דיסקו

בשנות ה-70 הופיעו גם חליפות הספארי

חליפות ספארי

רוברט רדפורד בחליפת ספארי בסרט "זכרונות מאפריקה"

 

בשנות ה-70 המאוחרות החלו להתפשט חלקי חליפה בנפרד: מכנסיים וז'קט לחוד. זו היתה המצאה של Haggar. – יצרן בגדים לגברים  הגדול ביותר מ-1926 בטקסס.

 

מודל של הגר.

בשנות ה-80 החלה שוב מגמה של הפיכת החליפה לפשוטה יותר. אך בלטה ה-POWER SUIT.

power suit

היאפים ב"power suits"

בשנות ה-90 חזרה הפופולאריות של חליפת שלושת החלקים אך בשנות האלפיים ירדה הפופולאריותשלהם.

בשנות ה-90 הרבה עסקים אמריקאיים אימצו קוד לבוש קאז'ואלי שהחל ב"יום שישי קאז'ואל" שהורחב לכל שבוע העבודה. מגמה דומה התרחשה באירופה.

כיום החליפה משמשת למצבים עסקיים פורמאליים.

בקולנוע

Humphrey Bogart

 Casablanca

Marcello Mastroianni

 81/2

Steve McQueen

 The Thomas Crown Affair

Robert Redford

 The Great Gatsby

Robert De Niro

 Casino

Richard Gere

 American Gigolo

 

Cary Grant

 North by Northwest

Sean Connery

 Goldfinger

Jack Nicholson

 Chinatown

Michael Caine

Get Carter

 

ידועים סוגים שונים של חליפות, למשל:

Zoot suit שנות ה-30 וה-40

 

  • The Western suit, a form ofwestern wear featuring a tailored jacket with "western" details such as pointed yokes or arrowhead pockets.
  • TheNudie suit, a highly decorated form of western wear.
  • TheSafari suit, a fashion of the 1970s. Patterned after military dress uniforms worn in hot climates, it consisted of (long, but sometimes short) trousers and short-sleeved jacket with patch pockets of a light suiting fabric, typically of beige or pastel shades of blue and green. It was worn with a short-sleeved shirt, mostly of open neck design, but occasionally with a tie. Another style associated with this was the leisure suit, which had a long-sleeved shirt-like jacket.
  • TheDisco suit, a fashion of the 1970s with exaggerated lapels and flared trousers and usually necktie omitting, often in white or brightly coloured polyester fabric, the jacket was based on the jackets popular in the 1930s.
  • The Mandarin suit orNehru Jacket, a simpler style worn with no necktie, has become increasingly popular in the late 1990s and first decade of the 21st century.
  • The Power suit of the mid-1980s and early 1990s.
  • It's a double breasted suit characterized by sharp cuts, wide shoulder pads and a stiff rigidity.

The Mandarin suit orNehru Jacket, a simpler style worn with no necktie, has become increasingly popular in the late 1990s and first decade of the 21st century.

  • The Power suit of the mid-1980s and early 1990s. It's a double breasted suit characterized by sharp cuts, wide shoulder pads and a stiff rigidity.

 

informal look to the dinner jacket. In modern times the black lounge suit has become popular to wear during the day.

 

חליפות נשים

ראו:

http://hayaofek.com/women-suits-%D7%97%D7%9C%D7%99%D7%A4%D7%95%D7%AA-%D7%A0%D7%A9%D7%99%D7%9D-%D7%9C%D7%A2%D7%A1%D7%A7%D7%99%D7%9D-%D7%95%D7%92%D7%9D-%D7%9C%D7%A2%D7%A8%D7%91/

 

 

נשים בלבוש חליפה עסקית:

http://www.elle.com/fashion/g8897/women-in-suits-menswear/

 

Hollander, Anne Sex and Suits. New York, 1994

Amies, Sir Hardy The Englishman's Suit. London, 1994

 

 

סתיו 2016

 

הטרנדים הבולטים

בהשראת הצי

כתף חשופה

דיור

בהשראת הנמר

מתכתי

אקילינו רימונדי

לאנווין

הדפסים צבעוניים

ורסצ'ה

דולצ'ה וגבנה

 

קומות

קטיפה

ראלף לורן

אלברטה פרטי

שחור שקוף

רומנטיקה

שאנל

פרחים גדולים

גוצ'י

כתפיים רחבות

סן לורן

ירוק

מחוכים ושמלות קומבינזון

מוסקינו

אקספרס

פרווה מלאכותית

אסוס

גולף

אמריקן אפרל

ג'ינס עם טלאים וקישוטים

אסוס

ז'קטים מתנפחים

נורדסטרום

 

פרפרים

מעילים קצרים

מעילים

גוצ'י

מעיל טרנץ

J.Crew Icon Trench Coat

 

נעליים

מגף קטיפה

ג'ימי צ'ו

סטיוארט ויצמן

מגפיים ונעלים גבוהות

ולנטינו גארוואני

אלטוזארה

סן לורן

גבריאלה הרסט

The Frye Company

Dries Van Noten

Brunello Cucinelli

Sergio Rossi

Louis Vuitton

ארנקים

הרמס

פראדה

פנדי

סלוטורה פראג'אמו

גוצ'י

דיור

כלואה

Dooney & Bourke

Bottega Veneta

Nancy Gonzalez

נעליים

Alexander Wang

ג'ניאבטי רוסי

גוצ'י

Bottega Veneta

מיו מיו

Mary Katrantzou

סן לורן

Altuzarra

Loewe

פראדה

נעל סטייטמנט

מרק ג'יקובס

תיק סטייטמנט

פנדי

 

דיאן פון פירסטברג

באלאנסיגה

פראדה

 

גוצ'י

ולנטינו

ויקטוריה בקהאם

סוניה ריקייל : Sonia Rykiel

השבוע הלכה לעולמה אחת מגדולות מעצבות האופנה של זמננו: סוניה ריקייל.

25 בספטמבר 1930 – 25 באוגוסט 2016

 

 סוניה ריקייל נולדה ב-1930 בניי-סיר-סן, פרוור במערב פריז. היא הבכורה מבין חמש בנות משפחת פליס (Flis). הוריה, מהגריםיהודים ממזרח אירופה (אב ממוצא רוסי ואם ממוצא רומני), עבדו כשענים.

 בשנת 1951 נישאה לסם ריקייל (Sam Rykiel), שבשנת 1954 התחיל לנהל את הבוטיק היוקרתי  שירש מהוריו, "לורה" (Laura).
בשנת 1956 נולדה בתה נטלי, ובשנת 1961 נולד בנה ז'אן-פיליפ ( (לימים מוזיקאי). בשנת 1968 התגרשה.
סוניה ריקל וביתה נטלי
ריקייל החלה לעצב בגדים כאשר בהיותה בהיריון לא מצאה בגדים לטעמה. בשנת 1962 עיצבה סוודר שאותה כינתה "הסוודר של הנער העני", והוא נמכר בהצלחה רבה.
 הסוודר הופיע על הכריכה של עיתון האופנה ELLE והביא לריקייל את התהילה. מאז מכונה ריקייל כ"מלכת הסריגים". אודרי הפבורן  קנתה 14 סוודרים כאלו מכל הצבעים.
היא מכרה את הסריגים שלה כחלק מחנותו של בעלה.
בשנת 1964 עיצבה שמלה בעלת מחשוף גדול במיוחד בעבור בוטיק לורה בגאלרי לפאייט.
בשנת 1965 פתחה חברה על שמה.
ב-1967 הציג העיתון "ווג" לקוראיו את ריקייל כ"מלכת בוטיק "לורה" המקסימה בעלת השיער האדום".
. ב-1968 שנה פתחה את חנות הדגל שלה ברחוב דה גרנל (rue de Grenelle) בפריז,
ב-1969 הוסיפה עוד חנות בגאלרי לפאייט. עיצוביה נמכרו אף בבלומינגדיילס בניו יורק.
בשנת 1971 השיקה את הבושם הראשון שלה.
בשנת 1972 נכללה ריקייל במסגרת 12 מעצבי-העל האירופאים של העיתון "ווג", שהכתיר אותה כ"מלכת הסריגים".
היא ידועה בסריגי הפסים.
שמלת פסים של סוניה ריקל
ריקייל והסריגים
בשנת 1973 מונתה לסגן נשיא ארגון האופנה הצרפתי Chambre Syndicale, משרה שבה החזיקה 20 שנה, ובתה נטלי ריקייל נבחרה להמשיך בשנת 2008.
 1975
1975
בשנת 1976 פתחה ריקייל קו אופנת סוודרים לגברים.
ב-1976 הציגה את קולקציית "nonfashion" (ללא אופנה), המבוססת על הרעיון שאופנה אינה קיימת כשלעצמה ללא סגנון. לשם הדגשת הרעיון שינתה וקיצרה את אורך שמלות הערב ועיטרה אותן במילה MODE בחזית.
1976
ב-1977 הייתה המעצבת הראשונה שהציעה רכישת בגדים מעוצבים באמצעות קטלוג אופנה, שם היא מציעה אופנה לציבור הרחב.
משנת 78 היא מוסיפה גם אביזרים.
בשנת 1979 פרסמה את ספרה הראשון, Et Je la Voudrais Nue.

בשנת 1981 הופיעה ריקייל בתוכנית הטלוויזיה של אנדי וורהול, שכינה אותה "האישה המודרנית הזוהרת" שנתנה לעיתון "ווג" טאצ' של גבריות יחד עם פמיניזם  שייצר את מראה ה"טומבוי", ויצרה את הקשר החושני בין אישה לבגדיה. מאוחר יותר צייר וורהול ארבעה דיוקנאות של ריקייל.

 

 

ריקייל של וורהול

ריקייל, צילום של וורהול

ב-1982 נבחרה ריקייל לעצב מחדש את מלון קריון בפריז. 1983 נפתח בוטיק זיכיון בשדרת מדיסון.

ב-1985 עיצבה את מלון לוטסיה בפריז, וזכתה בפרס מטעם ארגון האופנה הבינלאומי.ב-1987 השיקה קו קוסמטיקה ביפ

ןב-1988 יצא לאור ספרה Célébration, 20 Ans de Mode.

 

 

1989

1990

 

ב-1992 עיצבה קו נעליים ומוצרי אקססוריס.

רביד

משקפי שמש

1992

1992

ב-1993 נפתחה תערוכת אופנה לעיצוביה במוזיאון האורנז'רי בפריז.

ב-1994 שימשה השראה לסרטו של אלטמן "משהו ללבוש" (בדמותה שיחקה אנוק איימה) ואף הופיעה בעצמה בסרט.

فאנוק אמה וסוניה ריקייל

בשנת 1995 הקליטה יחד עם הזמר מלקולם מקלארן את השיר "מי היא לעזאזל סוניה ריקייל?" לאלבום של הזמר.

בשנת 1998 הופיעה בסרט Belles.

ב-2000 עיצבה יותר ממאתיים וחמישים תחפושות עבור המחזמר "עשרת הדיברות".

בשנת 2004 השיקה קו הלבשה תחתונה.

ב-2006 עיצבה את התלבושות למחזמר הצרפתי "עשרת הדברות"

משנת 2009 יצרה שיתוף פעולה עם חברת H&M בשיווק מוצרי האופנה שלה.

סוניה ריקייל ל- H&M

בתה נטלי המשיכה את מפעל חייה של אמה, פיתחה והרחיבה את מותג האופנה "סוניה ריקייל".

סוניה ריקייל נחשבת למייסדת הריקיאליזם באופנה.  התנועה שייסדה ריקייל ב-1968  שייכת לזרם "הלבוש המוכן" (ready-to-wear)שהתרחשה בצרפת בשנת 1970 בפריז. היא אפיינה את העיצוב של הדור החדש שהשיק סגנון חדש ואחר ממערך ה"הוט קוטור" (אופנה עילית, המיוצרת באופן ייחודי איכותי ויידני, לא באופן תעשייתי וללא חיקוי והעתקה).

ריקייל הייתה לחלוצה בתחום האופנה בכך שהקנתה חשיבות לנוחות של בגדי נשים  יומיומיים.

סוניה ריקייל דחפה נשים להיות מיוחדות ומיסתוריות גם יחד.

ריקייל מציעה סגנון בוהמי ולא פורמלי אך גם אלגנטי. היא מכנה סגנון זה "לא במודה". היא מדגישה בכך שנשים לא צריכות להיות כפופות למודה אלא ללכת אחרי הטעם שלהן. למעשה הלכה ריקייל כנגד האופנה העילית

ריקייל לקחה את האופנה "רחוק ככל האפשר" לדבריה. היא אף "העזה" לשלב את האופנה שלה עם האופנה של מעצבים אחרים כדי לשקף את הרעיון של האישה המשוחררת היכולה לקבוע לעצמה שילוב בגדים המתאים לה.

העיצוב של רקייל חצה יבשות וראה את האישה וגופה כפי שהוא ללא קשר ללאומיות או מוצא. בו זמנית הוצגו ונמכרו בגדים בעיצובה בפריז, ניו-יורק ולונדון.

בשנת 1983 אמרה בראיון לעיתון ווג: "יש לי את הרושם שנשים הן כמוני: הן עובדות, יש להן ילדים, יש להן גברים, הן נוסעות, הן צריכות לארגן את חייהן"

הדוגמניות שהופיעו בתצוגות האופנה של ריקייל בשלהי שנות ה-60 של המאה העשרים התהלכו ללא חזייה, לפי הוראה של ריקייל, והבדים השקופים חשפו לעתים יותר מאשר כיסו. התעוזה נתנה לגוף האישה מקום, היוותה חידוש ואמירה בתחום האופנה והכניס את התפיסה כלפי  גוף האישה כמשתלב עם הבד העוטף אותו.

ריקייל נחשבת לממציאה של "התפר ההפוך הגלוי", את הבגדים ללא ביטנה, וגם את הרעיון של גימור הבגד בתפר במקום במכפלת.

 

 היא ידועה בשמלות הפסים שלה.

קו האופנה של ריקייל התאפיין כלבוש יומיומי נוח ומחמיא לאישה בעידן המודרני, העשוי מסריגים ובדים רכים, מפוספסים ושקופים למחצה.

בנוסף השיקה ריקייל מספר בשמים על שמה, קו מוצרי קוסמטיקה, וקולקצייתהלבשה תחתונה.

כן גם עסקה בעיצוב פנים, עיצוב ריהוט, תיקים, נעליים, משקפיים ותכשיטים.

ריקייל כתבה ספרים המציגים את קולקציות האופנה הרבות שעיצבה בדרכה הייחודית.

ריקייל הייתה הראשונה שהניחה את התפר בגלוי מעל הבד, והראשונה להדפיס מילים על הסריג,

.

1990

 עוד ממאפייני האופנה שהטמיעה ריקייל היו מכפלת מכנס גבוהה מכופלת לאחור, ורדידים ארוכים.

פלטת הצבעים שלה הכילה מאפיינים של באג', אפור, כחול עמוק וצבע פחם.

הכניסה לאופנה פסים רחבים, שיבצה תחרה ויהלומים מלאכותיים בבגדים,

כתבה מסרים באותיות גדולות על הסוודרים, ועיצבה סריגים ארוכים וצמודים.

בתחילת דרכה בשנות ה-60 עיצבה סריגים כסוודרים קטנים בעלי כפתורים ושמלות צמודות סרוגות בפסים רוחביים. בגדיה חידשו את מגמת האופנה בכך שהחמיאו לגיזרה הנשית, היו צמודים לגוף האישה, לעתים שקופים למחצה. העיצוב השווה גזרה רזה וארוכה לנשים, יחד עם תחושה של שחרור ורכות. היא הוכיחה כי הסריג יכול להיות מותאם לכל מגמת אופנה.

בשנות ה-80 אתגרה את האופנה כאשר ערבבה את המושגים גדול, רך, שעשוע, ופרווה בהוסיפה פלטת הצבעים צבעונית עשירה ולא שגרתית של ורוד, סגול יחד עם פרוות שועל וצמר כבשה.

מתוך תצוגה 2009

באוקטובר 2003 הציגה ריקייל את קולקציית האביב שכללה שמלות וינטאג' פרחוניות מעוטרות במלמלה, ודוגמאות של נקודות מודפסות, לצד מעילי סריג בדפוס שחור-לבן.

2003

2003

2003

סמלה המסחרי של ריקייל היה שיערה הפזור האדמוני, כאשר הוא מנופח לרעמת אש המקיפה כהילה את ראשה. גם הדוגמניות שייצגו את בגדיה בתצוגות האופנה הרבות ניפחו את שיערן באותו אופן.

חברת "קוקה-קולה" בחרה בסגנון עיצובה וחתימתה לעיצוב המותג המועדף על נשים "קוקה-קולה לייט" ופנתה לבת, נטלי ריקייל, שהקנתה לבקבוק קווים נשיים ו"הלבישה" אותו בצבעי קשת רוחביים, כמו אלו המעטרים את סריגיה של סוניה ריקייל

 ריקייל עיצבה תלבושות לתיאטרון למחזה "אמוק" 1997, ולמחזה בשם "החדר הכחול" 1999, ולהצגה "עשרת הדיברות" 2000[

ספרים
 ספרים רבים נכתבו עליה כמעצבת אופנה: הספר "סוניה ריקייל- אופנה עולמית" (1998) מאת פרטיק מוריס Patrick Mauries מציג את עיצוב האופנה כמייצגת את שחרור האישה על פי סוניה ריקייל.
הספר "סוניה ריקייל" (2009) מאת אוליבר סאליארד, ביאטריס סלומון, ליז גולדווין ואקיקו פואקי, יצא לאור במקביל לתערוכה במוזיאון לאמנות דקורטיבית בפריז. הספר מציג 40 שנה של סגנונות אופנה שעוצבו על ידי סוניה ריקייל. הספר כולל צילומים משמונים עונות המתפרשות על 40 שנה, ושוזר אנקדוטות אישיות וביטויים של המעצבת.
ריקייל כתבה גם רומן בשם "והייתי רוצה אותה עירומה" (1979), ואת "שפתיים אדומות" (1994).
ספרה "אל תשכח שאני משחקת N’oubliez pas que je joue שנכתב בשנת 2012, בשיתוף פעולה עם הסופרת יהודית פריגנון, מספר על התמודדותה עם מחלת הפרקינסון במשך 15 השנה האחרונות. ריקייל חשפה את מחלתה לאחר שלדבריה, לא יכלה להסתיר את הסימפטומים של המחלה. באומץ רב אמרה: "אני לא רוצה להראות את הכאב שלי. התנגדתי, היססתי, ניסיתי להעלם, ולהעמיד פנים ששום דבר לא קרה. זה בלתי אפשרי, זה לא אני".

אביזרים

עיצוב טקסטיל לריהוט של סוניה ריקייל מתאפיין בצבעים חמים ומשרה אווירה נעימה הקוראת להתכרבל בתוכו. הכריות,הבדים והריפוד, בעלי פסים רחבים בשילוב צבעים כורוד, כתום, אדום, סגול, שחור ולבן. כמו גם פרחים ואותיות.

הנעליים של סוניה ריקייל גדולות ושחורות ברובן. לעתים בעלות עקב גבוה מאוד, ולעתים שטוחות בעלות סולייה מוגבהת, ומשובצות באבנים נוצצות ואבזמי חגורה גדולים.

המשקפים בעיצובה, הן גדולות, לעיתים עטורות יהלומים מלאכותיים או אבנים או פנינים מזויפים, בעלי קווים עגולים.

 

בשמים

  • 1979 Septieme Sens 7th
  • 1993 Sonia Rykiel Parfum W
  • 1998 L'Eau de Sonia Rykiel
  • 1999 Rykiel Homme M
  • 2000 Rykiel Rose W
  • 2003 Rykiel Woman W

 מעבודותיה:

  • ריקייל 2016
  • ריקייל 2016
2015

2010

2000

2010

2011

2000

 

ז'קטים – הפריט לסתיו jackets

 

ז'קט משמש אותנו  רבות בסתיו.

ז'קט הוא מעיל קצר הנלבש על ידי גברים ונשים.

ב-1857 עיתון הנשים Corriere delle dame הכריז על בואו של הז'קט כפריט הכרחי במלתחת גברים ונשים.

אך עוד  קודם לכן בימי הביניים כבר לבשו גברים ונשים מעיל קצר. בתחילת המאה ה-18 הז'קט הפך ללבוש תקני לעובדים בחקלאות ולמשרתים באנגליה.

החל משנות ה-30 של המאה ה-19 ז'קטים הפכו פופולאריים אצל גברים במעמד הביניים, וגם הוא שימש כבגד לפעילות ספורטיבית.

עם תום מלחמת העולם הראשונה נשים החלו ללבוש חליפות חצאית עם ז'קטים ולאחר מכן גם ז'קטים בנפרד.

המונח "ז'קט" הפך מונח גג לסגנונות שונים של מעילים קצרים.

במקורו הז'קט היה עשוי מצמר או טוויד או כותנה וכיום הוא עשוי מחומרים שונים כולל עור, ניילון , ג'ינס וז'מש.

הז'קט הוא פריט נוח לעונות המעבר שכן ניתן בקלות להסירו כשחם או ללבשו כשמזג האוויר קריר יותר.

להלן ז'קטים לסתיו 2016:

ז'קט ג'ינס

Topshop MOTO Studded Oversized Jacket

ז'קט של ג'קסון פולוק

Point Sur

Rails

ז'קט שלבשה טיילור סויפט

טופשופ

ז'קט בומבר פרחוני

Needle & Thread Embellished Chiffon Bomber Jacket
ז'קט צבאי

J.Crew Hooded Cotton-Canvas Field Jacket

הרווי ניקולס

ז'קט מכותנה

קוס

ז'קט עור

 

Veda Jayne Best Friends Jacket

מג'ה

Jitrois Gattaca Jacket

מרקס אנד ספנסר

מרק ג'ייקובס

בלייזר

באלאמיין

טופשופ

אנטיוני ואסארלו

מנגו

באלמאין

ז'קט ארוך

AYR

Rivet and Thread

Finery
ז'קט בומבר

סאקאי

מסאטן

Mackage

טופשופ

H&M

Sartorial Tuxedo

 

 

ז'קטים לערב

כלואה

The Row Tere Silk Blend Metallic Jacquard Jacket

אן דמולמיסטר

Zara Short Velvet Jacket

Missguided
ז'קט סטייטמנט

גוצ'י

ז'קט פלסטיק טופשופ

Alyssa Less
Genuine People

Genuine People

מנגו

Alyson Eastman

זארה

רוברטו קאבלי

מוגלר

ז'ק פוזן

 

אפנת הכתף החשופה off-shoulder fashion

 

אופנת הכתפיים החשופות חדרה השנה לאופנה בכל עוזה.

אופנה זו אהודה על נשים רבות. שכן לא רבות הן הנשים שאינן אוהבות את מראה הכתפיים שלהן. עבורן האופנה הזו ממש כובשת.

במראה ספורטיבי:

במראה אלגנטי:

קאז'ואל

באימוניות:

לחופשה:

נשים רבות מאמצות אופנה זו:

 

גם הנסיכה קייט מידלטון לובשת אופנה זו:

 

הנסיכה קייט  מידלטון

 

אופנת הכתף החשופה קיימת כבר מהמאה ה-19. החייט צ'רלס פרדריק וורת' יצר בגדים עם כתף חשופה.

אוג'ני של נאפוליון בכתפיים חשופות

שמלה של  צ'רלס פרדריק וורת'

הדוכסית אלנה פבלונה ב-1829

אופנה ב-1820

הדוכסית יוסופובה במאה ה-19

ידועה בריג'יט  ברדו במראה הכתפיים החשופות בשנות ה-60 של המאה ה-20.

בריג'יט ברדו

גם נשים מפורסמות אוהבות לחשוף את כתפיהן:

מישל אובמה

ריהאנה

לופיטה ניונג

לילי רוז

מהתצוגה של כלואה

קרי וושינגטון

אוליביה פלרמו

מתצוגה של כלואה

קתי פרי

מהתצוגה של פרונזה שולר

לאנה דל ריי

אן האתתווי

ג'וליה רוברטס

 

 

נשים מפורסמות וסטייל: קייט מידלטון איקון האופנה של זמננו

 

קייט מידלטון היא אחת הנשים המשפיעות ביותר על האופנה  בזמננו.
קתרין, דוכסית קיימברידג' (שם מלא: קתרין אליזבת' "קייט" מידלטון,
Catherine Elizabeth "Kate" Middleton;
נולדה ב-9 בינואר 1982.היא אשתו  של הנסיך ויליאם, דוכס קיימברידג', שהוא השני בסדר הירושה לכתר הבריטי.
לאחר סיום לימודי בית הספר התיכון, למדה קתרין בקולג' מרלבורו, ובהמשך למדה לתואר בתולדות האמנות באוניברסיטת  סנט אנדרוז שבסקוטלנד. ב-2006 החלה לעבוד כקניינית בחברת האופנה "ג'יגסו". בהמשך הצטרפה לעסק המשפחתי של הוריה.
קייט פגשה  את הנסיך ויליאם בתחילת תקופת לימודיהם באוניברסיטת סנט אנדרוז, עם הזמן נהפכו ידידים ושכרו יחד עם עוד שותף ושותפה דירה באזור לימודיהם. ב-2001 בתצוגת אופנה שהתקיימה במהלך לימודיהם באוניברסיטה החלה התעניינותו של הנסיך ויליאם בקייט להתגבר, ולאחר שנתיים בהן ניהלו קשר ידידותי, הפכו השניים לזוג. ב-2007 נפרדו קתרין והנסיך ויליאם לתקופה קצרה אך חזרו לקשר הזוגי לאחר שלושה חודשים. לאחר המתנה ארוכה, בנובמבר 2010 הודיע בית המלוכה כי הם התארסו, במהלך חופשה של בני הזוג בקניה.
חתונתם של ויליאם וקתרין נערכה ב-29 באפריל 2011 במנזר וסטמינסטר. הטקס הועבר בשידור חי בערוצי טלוויזיה בכל רחבי העולם, ומעריכים כי כ-2 מיליארד אנשים צפו בו.
בעקבות נישואיה, שונה שמה ל"קתרין, דוכסית קיימברידג'", ולמשפחתה הוענק שלט אצולה.
ב-22 ביולי 2013 נולד בנם, הנסיך ג'ורג' מקיימברידג', והוא השלישי בסדר הירושה לכתר הבריטי. ב-2 במאי 2015 נולדה  להם בת שארלוט אליזבת' דיאנה.
במשך הזמן הפכה לאיקון  אופנה.

בסגנונה האופנתי היא מדגימה אופנתיות, מינימליזם, צניעות וחן.

 

נציג כאן את הופעותיה הרבות ונראה כיצד הפכה למושא לחיקוי למיליוני נשים בעולם.

בביקור אצל המלכה, מאי 2016

2016 – על שער הווג: 100 שנה לירחון ווג

ב-2011 בשמלה של ג'ני  פקהאם

ובאותה שמלה ב-2016

כעת המגזי ן קוסמופוליטן טוען כי למעשה יש למידלטון מספר מועט  בלבד של בגדים, והיא נוטה למחזר בגדים.

 

מעיל זהה בהזדמנויות שונות

חליפה זהה בהזדמנויות שונות (מימין ובמרכז)

2016

בשמלת תחרה של Sophie Hallette

עם עגילי הפנינה איתם נצפתה בהזדמנויות רבות.

 

 

בגיל 3

בקבלת התואר מהאוניברסיטה 2005

בסקי 2008

2009 בג'ינס בצפותה בויליאם משחק פולו

בהכרזה על אירוסיה לויליאם ב-2010 עם טבעת שהיתה שייכת לדיאנה

בחתונה 2011

במסיבה לאחר החתונה בשמלה של מקווין 2011

בשמלת זארה ובפלטפורמות ב-2011

בפגישה עם מישל אובמה ב-2011 בשמלה של רייס

בוולס ב-2011

 

בקיץ 2011, מספר חודשים לאחר נישואיהם, ביקרו וויליאם וקייט בקנדה ובארצות-הברית. הסיור בן השבוע היה הראשון של בני הזוג מעבר לים. עם הנחיתה באוטוווה, לאחר החלפה במטוס אי-שם מעל האוקיינוס האטלנטי, היא הגיחה מן המטוס בשמלת תחרה כחולה של ארדם, מותג העל של המעצב הקנדי-לונדוני ארדם מורליוגולו. הקנדים ראו את הדוכסית מגיעה לארצם באופנה בעיצוב קנדי. בהמשך הביקור היא חבשה כובע אדום שקושט בעלה עץ המייפל ועקבי סירה אדומים – לוק שהיה מחווה ברורה לדגל הקנדי וכמובן שימח מאוד את המארחים וגם שמצלת מעיל עם סיכת דש בצורת עלה המייפל. קייט מידלטון מחייכת ומקסימה בכובע אדום עם עלה המייפל המוכר מהדגל הקנדי תשפיע לטובת המונרכיסטים בוויכוח המתמשך בקנדה בין המונרכיסטים ללאומנים. (מה גם שאדום התגלה כמחמיא לה במיוחד).

במסיבה לכבודם בגן ביתו של הקונסול הבריטי בלוס-אנג'לס במסגרת אותו ביקור, לבשה קייט שמלה ירוקה של המעצבת האמריקאית דיאן פון-פירסטנברג. הגוון השתלב מצוין עם הסביבה הבוטאנית, אבל הנקודה היתה ברורה, הדוכסית מעריכה אופנה אמריקאית ודואגת ליידע באלגנטיות את מארחיה.

 

שמלת המעצב הקנדי ארדם ביום הראשון לביקור בקנדה 2011

שמלת מעיל עם סיכת דש בצורת עלה המייפל המוכר מן הדגל הקנדי

כובע בסגנון המייפל – קנדה 2011

 

בביקור בקנדה 2011

בבגד של אלכסנדר מקווין 2011

בלוס אנג'לס ב-2011 בשמלה של מקווין

בביקור בארהב בשמלת המעצבת האמריקאית דיאן פון פירסטרברג

בערב 2011 בשמלה של ג'ני פקהם

ב-2011 בלבוש ספורטיבי

בקנדה ב-2011

במגפי וולינגטון ב-2011

בלוס אנג'לס בשמלה של דיאן פון פירסטברג ב-2011

במעיל של בנט בדנמרק ב-2011

בערב ב-2012 בשמלה של טמפרלי

בפתיחת תערוכה ב-2012

עם המלכה ב-2012

בביקור בכפר האולימפי ב-2012

בנאומה הראשון ב-2012

בשמלת קפלים ב-2012

בג'ינס ב-2012

בפרמיירה בשמלה של רולנד מורו ב-2013

בשמלה של ג'ני פקהאם ב-2013

בשמלה של ג'ני פקהאם ב-2014

בלבן ב-2012

באולימפיאדה בלונדון ב-2012

בחליפה ב-2012

בסתיו 2012 ערכו וויליאם וקייט סיור בן תשעה ימים בדרום-מזרח אסיה. בארוחת ערב באיסטנה, מעונו הרשמי של נשיא סינגפור, קייט היממה בשמלת משי לבנה סגולה חובקת גוף של המעצב פראבל גורונג. הבחירה במעצב הצעיר, שנולד בסינגפור וגדל בנפאל (לפני שעבר ללמוד אופנה בניו-יורק), העידה לא רק על היכרות של הדוכסית עם אופנה עכשווית; היא כמובן גם שימחה את המארחים.

 

בסינגפור ב-2012

 

 

במלזיה ב-2012

באוסטרליה ב-2012

במעיל לבן ב-2013

בביקור בגלזגו ב-2013

עם לידת בנה ב-2013

עם לידת בנה בשמלה סגולה ב-2013

 

 

באביב 2014 נחתו וויליאם וקייט בסידני עם בנם ג'ורג', אז בן תשעה חודשים. ביציאה מן המטוס קייט נראתה בשמלה צהובה של רוקסנדה אילינצ'יץ, מעצבת סרבית המבוססת בלונדון. יש להניח שהשמלה נבחרה כיוון שצהוב הוא אחד משני הצבעים הלאומיים של המדינה (יחד עם ירוק) ולמרות שוויליאם אמר קודם על רעייתו שהיא "נראית כמו בננה", כמו שקייט גילתה.

 

באוסטרליה ב-2014

בניו-זינלנד ב-2014 במעיל של קתרין  ווקר

בניו-יורק 2014

בסידני ב-2014 בשמלה של צימרמן

בשמלה של בנט בוסטרליה ב-2014

בשמלה של ג'ני פקבאם בתערוכה במוזיאון להיסטוריה לאומית בלונדון ב-2014

בשמלה של רלף לורן במרכז אנה פרויד בלונדון 2015

במעיל של רייס בפתיחת אליפות עולם ברגבי 2015

בשמלה של טורי בירץ בלונדון 2015

בשמלה של דולצ'ה וגבנה בלונדון 2015

\בשמלה של ארדם במוזיאון אלברט וויקטוריה 2015

באזכרה בלונדון לנרצחים בפריז 2015

בשמלה של  מתיו  וויליאמסון  2015 בלונדון

בשמלה של אמיליה ויקסטיד בלונדון 2015

בחליפה של מייקל קורס בלונדון 2015

עם לידת בתה 2015

לקראת ההטבלה של הנסיכה ב-2015

בחופשה באלפים 2016

בשמלת מעיל של אלכסנדר מקווין 2016

בחולצה לבנה מכופתרת ב-2016

בבגד סקוטי  של לה קילט ב-2016

 

בביקורבהודו ב-2016 קייט מידלטון ממשיכה להפגין אופנה דיפלומטית. במשחק קריקט עם ילדים במומבאי, קייט הציגה כמה תמרונים אתלטיים מרשימים שהתאפשרו לא רק בזכות כושר, אלא גם בזכות שמלת כותנה קלילה. השמלה בעיצוב המעצבת ההודית אניטה דונגרה היא גרסה מקוצרת של שמלה מקולקציית אביב 2016 שהוצגה בשבוע האופנה של לונדון. אתר המעצבת קרס השבוע לאחר פרסום התמונות של קייט בשמלה בעיצובה. קייט מצדיעה בלבושה לאופנה ההודית.

 

בארוחה בלונדון לפני ביקור בהודו בשמלה של מעצב הודי 2016

בביקור בהודו 2016

בביקור בהודו 2016

שמלה של טמפרלי בביקור בהודו 2016

בביקור בהודו 2016 שמלה של ג'ני  פקהאם

בביקור בהודו שמלה של אניטה דונגרי 2016

בביקור בהודו שמלה של מקווין 2016

2016

2016

העגילים של קייט

2016

בשמלה חושפת כתפיים

 

 

כפי שראינו מאז נישואיה בדיוק לפני שש  שנים, מידלטון הפכה למובילת אופנה, לאושיית סטייל ומודל לחיקוי. היא נודעה בזכות אופנה צעירה, מחמיאה, חובקת גוף וחושפת לעתים רגליים חטובות או כתפיים, אך תמיד אלגנטית ומתיישבת עם קודי לבוש ברורים.

בניגוד למקובל בקרב נשים במעמדה, היא לא חוששת מאופנת רשתות עממית; לא פעם היא לבשה לאירועים בלתי מחייבים (כמו טיול בוקר בגני ארמון בקינגהאם) פריטים מרשת זארה או טופשופ. אבל באירועים ייצוגיים גבוהי פרופיל בבריטניה (כמו משט לרגל חגיגות היובל למלוכתה של המלכה אליזבת) היא תיראה באופנת על בריטית בעיצוב ג'ני פקהאם או שרה ברטון מבית אלכסנדר מקווין (שכזכור גם עיצבה את שמלת הכלולות שלה).

בביקוריה בארצות מחוץ לבריטניה היא תמיד עושה מחווה למעצבים מקומיים.

 

 

 

אופנה לקראת האולימפיאדה The Olympics Games

הישראליים באולימפיאדת לונדון 2012. עיצוב: קסטרו

הישראלים ב-2016 עיצוב: קסטרו

1896 יוון

המשחקים האולימפיים המודרניים הראשונים החלו באתונה, יוון ב-1896. זו היתה החיאה של המשחקים האתלטיים הקדמוניים שהתרחשו ביוון במאה ה-8 לפני הספירה ועד 393 אחרי הספירה. נעשו מספר נסיונות להחיות את המשחקים האולימפיים בבריטניה, בצרפת וביוון במאות ה-18 וה-19, אך המשחקים האולימפיים המודרניים החלו רשמית ב-1896.

זוכה המרתון ב-1896 היווני ספירדון לואיס.

באולימפיאדה הראשונה נשים לא הוזמנו להשתתף.

1900 פריז

הלן פרובסט זכתה במדלית כסף בתחרות יחידים בטניס

באלימפיאדה בפריז ב-1900 נשים היו חייבות ללבוש חצאית שהגיעה עד לקרסוליים, חולצה בשרוולים ארוכים ואפילו נעליים על עקבים. הגברים הורשו ללבוש שורטס וחולצות עם שרוולים קצרים.

בפריז

1904 סנט לואיס ארה"ב

נשים בתחרות איגרוף באולימפיאדה ב-1904

עדיין תלבושות הנשים שמרניות ביותר.

1908 – לונדון

הזוכה בתחרות קליעה קויני ניוול

נשים מפורסמות וסטייל: מישל אובמה מודל לחיקוי Michel Obama

 

מישל לוון רובינסון אובמהMichelle LaVaughn Robinson Obama; נולדה ב- 1964) היא עורכת דין אמריקאית. כרעייתו של נשיאה ה-44  והנוכחי של ארצות הברית, ברק אובמה, היא הגברת הראשונה של ארצות הברית, וכן הראשונה לשמש בתפקיד זה ממוצא אפרו-אמריקאי.

בועידה הדמוקרטית בנאום תמיכה בהילארי קלינטון, יולי 2016

 

כמי שנולדה וגדלה בדרום העיר שיקגו, סיימה לימודי תואר ראשון באוניברסיטת פרינסטון ולימודי משפטים באוניברסיטת הרווארד, ושימשה בראשית הקריירה המשפטית שלה כעורכת דין בחברת עורכי הדין סידלי אוסטין, אחת מחברות עורכי הדין הגדולות בארצות הברית והוותיקות בעולם, שם פגשה את בעלה לעתיד, ברק, להם נולדו שתי בנות. לאחר מכן עבדה במשרדו של ראש עיריית שיקגו ריצ'רד דיילי, באוניברסיטת שיקגו וברשת בתי החולים של אוניברסיטת שיקגו.

לאורך השנים 20072008 לקחה אובמה חלק במסע הבחירות של בעלה, ונשאה נאום מרכזי בוועידה הדמוקרטית הלאומית טרם היבחרו.

היא הפכה לאייקון אופנה ומודל לחיקוי לנשים, לצד קידום מצדה של מודעות לעוני, פעילות גופנית ותזונה בריאה.‏

במאי 2006 היא נכללה ברשימת "25 הנשים מעוררות ההשראה בעולם" של המגזין אסנס (Essence), וביולי 2007 הופיעה ברשימת "10 הנשים המתלבשות היטב בעולם" של המגזין וניטי פייר, וכך גם ביולי 2008.

יש שהשוו את סגנונה של מישל אובמה לזה של הגברת הראשונה ג'קלין קנדי, וכן לברברה בוש, בזכות סגנון הופעתה המוקפד אך שאינו מורכב יתר על המידה. על השמלה בה בחרה לנשף השבעת בעלה, שמלה לבנה החושפת כתף אחת, של מעצבת האופנה ג'ייסון וו, נאמר כי היא שילוב מפתיע בין ננסי רייגן לג'קלין קנדי. מישל אובמה לובשת לעתים קרובות את בגדי המעצבים קלווין קליין, אוסקר דה לה רנטה, איזבל טולדו, והפכה לדמות מכתיבת אופנה בארצות הברית ומחוצה לה, במיוחד לנשים המחבבות שמלות חשופות כתפיים ושמלות בצבעים עזים.

בהכתרה של אובמה לנשיא.

בשמלה של קרולין הררה.

בג'ינס

בשמלה של ג'ייסון וו

במכנסיים

 

בשמלה קצרה

\בשמלה של ג'יי קרו

בשמלה של וורה וונג

בשמלה של ורה וונג

בנעליים אדומות

בנעלי ספורט

בשמלה של שאדי שוגי

בשמלה של כריסטופר קיין

בשמלה של נאים קיין

עם קייט מידלטון וויליאם

בשמלה של אלכסנדר מקווין

בשמלה של קלוין קליין

בשמלה של אוסקר דה לה רנטה

בשמלה של ג'ייסון וו

בבגד של איזבל טולדו

בשמלה של רלף לורן

בשמלה של טום פורד

בשמלה של אזדיין אלייה

בשמלה של דורי צ'אנג

בשמלה של ג'יבנשיי

בשמלה של ורסצ'ה

 

מצבעי הקייץ: צ ה ו ב The yellow of the summer

מי מעזה ללבוש צהוב?

היה זה צבעו של אפולו – אל השמש.

המצרים ראו בצהוב – משהו רע.

יש האומרים:

צהוב הוא  צבע השמש, מחמם אותו ומשמש לאחד מיסודות הישרדותנו. צבע צהוב הוא סמל השכל והאינטלקט.  כמו מייחסים לו  את התכונות הבאות: חריצות, כוח, אגו, דימוי עצמי, תקשורת, היחסים שלי עם העולם החיצון, צבע של עליזות וקלילות, מאזן בלבול נפשי, משפר את מצב הרוח. נותן אנרגיה לשרירים, ומאפשר להתפטר ממחשבות שליליות היכולות לגרום למצבי רוח דיכאוניים.

גוון הצ`אקרה השלישית – "מקלעת השמש". הוא מייצג חוכמה וסובלנות לצד שמחה, שיפור מצב הרוח והעלאת המורל.

הגוון הזהוב, הנגזר מתוך הצהוב, מסמל את החוכמה האלוהית.

לא לכל אישה מתאים הצבע הצהוב אבל לפעמים הוא מתאים גם לבלונדיניות וגם לחיוורות פנים.

בסרט מ"מונטה קרלו"

Walk of Shame 2014

Kate Hudson Yellow Evening Prom Dress in How to Lose a Guy in 10 Days

Kate Hudson Yellow Evening Prom Dress in How to Lose a Guy in 10 Days

 

 

 

 

להלן בגדים אופנתיים בצהוב לקייץ:

Kirsten Dunst

Beyoncé

America Ferrera

Jennifer Lopez

Lola Kirke

Valentino Haute Couture

Sies Marjan

Gucci

Alicia Vikander

Marisa Tomei

Chanel Cruise

Solange Knowles

Fearne Cotton

Diane Kruger

Kirsten Dunst

Jessica Chastain

Anna Kendrick

Blake Lively

Amal Clooney

נעליים

Steve Madden

Steve Madden

Dolce & Gabbana

 

Melissa Ultragirl

Converse All Star

Luichiny Vi Brant

Matisse

תיקי יד

Saint Laurent

Pratten

jimmy choo

Lauren by Ralph Lauren

Michael Kors Alexander McQueen

 

 

אביזרים

 

Topshop

FRAAS

Saffron

Versace

Crystyna

אופנה פרחונית

אין זה סוד שנשים אוהבות פרחים. בדים פרחוניים נאופנתיים מאות בשנים.  מבחינה פסיכולוגית הפרחים לגבי נשים רבות מדגישים נשיות ורומנטיות ומראים את היופי של הטבע.

Gal Gadot in Giambattista Valli

 

אחד הבדים המפורסמים היה שינטז שמקורו בהודו (שם יוצר ביד במאות ה-17 וה-18. השינטז שהיה בד כותנה מודפס בפרחים קטנים יובא לאירופה באמצעות סוחרים הולנדיים ובריטיים.

מאחר שהבריטים לא הצליחו לחקות את בד השינטז, ב-1680 נאסר על הבאתו לבריטניה.

ב-1759 היצרנים הבריטיים פתרו את חידת ייצור השינטז וייצרו אותו במחיר נמוך. עם המהפיכה התעשייתית במאה ה-19 ייצרני הטקסטיל במכונות הציפו את השוק הבריטי בבדים פרחוניים.

 

בגד שינטז מהמאה ה-18

יש לזכור את בגדי המשי הפרחוניים מיפן ומסין שרווחו שם מאות בשנים.

בגד סיני ממשי פרחוני

אבל במאה ה-19 אמנים החלו לשים לב לבדי המשי הסיניים והיפניים הפרחוניים, בעיקר האימפרסיוניסטיים.

שמלה בהשפעת אימפרסיוניסטיים.

באירופה  ציירו בדים סיניים פרחוניים וקימונו יפניים פרחוניים והחלו מגמה של אורינטליזם שנמשכה במערב עד המאה עד מלחמת העולם השנייה.

 

בדים יוצרו בסגנון ארט נובו והושפעו מהדוגמאות הסיניות והיפניות.

 

ובאופנה כיום:  פרחים

Nicole Richie

קישוט פרחים

Kate Beckinsale in Dolce & Gabbana

Laura Love in Gucci

חזיה בפרחים

 

שמלות פרחים

\ש

Lion Babe in Adam Selman

 

 

Salma Hayek in Gucci

Kate Bosworth

Melanie Thierry in Giambattista Valli