שמלות מעצבים בקולנוע

 

ישנן שמלות בקולנוע שעוצבו במיוחד על ידי מעצבים ידועי שם.

להלן כמה משמלות מרשימות אלו:

Rodarte in Black Swan

נטלי פורטמן

 

Dior in Stage Fright

מרלן דיטריך

Balmain in And God Created Woman

בריג'יט ברדו

Chanel in Last Year at Marienbad

דלפי סרייג

Givenchy in Breakfast at Tiffany’s

אודרי הפבורן

Yves Saint Laurent in Belle de Jour

קתרין דנב

Paco Rabanne in Barbarella

ג'יין פונדה

Karl Lagerfeld in Maîtresse

בול אוגייה

Giorgio Armani in American Gigolo

ריצ'רד גיר

Azzedine Alaïa in A View to a Kill

גרייס ג'ונס

Prada in Romeo + Juliet

לאונדרו דקפריו

Jean Paul Gaultier in The Fifth Element

מילה ג'ובוביץ

John Galliano in Atomic Blonde

שדרליז תירון

Clueless

Calvin Klein

אליסיה סילברסטון

Sex and the City

Vivienne Westwood

שרה ג'סיקה פרקר

Scarface

ארמני

ריהאנה

A Bigger Splash

דיור

טילדה סוונסון

 

 

Atonement

מעצב: Jacqueline Durran

קיירה נייטלי

 

 

It girl איט גירל

הביטוי נובע כנראה משיוך המושג לנשים במעמד הגבוה בבריטניה בתחילת המאה ה-20

:רודיארד קיפלינג כתב בסיפור ב-1904 על אישה מושכת

"It isn't beauty, so to speak, nor good talk necessarily. It's just 'It'."

 

 הביטוי זכה לפופולאריות ב-1927 בסרט "איט" עם קלרה באו

אלינור גלין שכתבת את הספר IT  ב-1927נחשבת ליוצרת המונח איט.

היא כתבה שלנה טרנר, מרלין מונרו כונו איט גירלס ורוברט מיצ'ם איט מאן.

אחותה של גלין היתה התופרת לוסיל שהשתמשה במונח איט גירל לאישה הלובשת בגדים אופנתיים ומתפרסמת בשל כך.

החל משנות ה-90 משתמשים במונח איט גירל כדי לתאר אישה בדרך כלל  צעירה, מפורסמת, עשירה,    עסוקה באופנה, קניות ובהליכה למסיבות הזוכה לפרסום במדיה

 בשנות ה-90 הסופר ויליאם דונלסון מתאר אישה כאיט גירל כאישה עם סקסאפיל העסוקה בקניות ובהליכה למסיבות

איט גירל מפורסמת היתה השחקנית אוולין נסביט   (1885-1967 ) שכונתה ב-1900 איט גירל.

 ניתן לומר שקליאופטרה היתה איט גירל ראשונה, למרות שלא היה קיים אז המושג:
קליאופטרה

 

איט גירלס מפורסמות

עפ"י וניטי פייר.

Evelyn Nesbit (1884-1967

Daisy Fellowes (1890-1962

Gloria Vanderbilt (1924-present
Nan Kempner (1930-2005
Lee Radziwill (1933-present
Edie Sedgwick, (1943–1971
Marisa Berenson (1947–present)
Grace Jones (1948–present)
Iman (1955–present)
Tinsley Mortimer (1975-present)
Olivia Palermo (1986-present)
Kendall Jenner (1995–present)
Gigi Hadid (1995-present)
התכנית הישראלית "איט גירלס" בהוט:

אמנות ואופנה: ג'קסון פולוק

מוקדש לנורית.

מאז ומתמיד אמנות (בעיקר ציור) השפיעה על האופנה. בפוסט זה נציג את תרומתו של ג'קסון לאופנה שנעשתה בהשראתו.

ג'קסון פולוק נולד בשנת 1912 בקודי, ויומינגארצות הברית. את השכלתו רכש בלוס אנג'לס ובניו יורק.  תחילה עסק בציורים לא פיגורטיביים, אשר הושפעו מאוד מציורים ואמנות פרימיטיביים ובעיקר מהתרבות האינדיאנית.

ב-1946 החל לעסוק בטפטוף צבע. אז שפך צבע מתוך פחיות צבע ענקיות על קנבסים ענקיים שפרש על הרצפה. בנוסף לכלים השגרתיים השתמש בציוריו גם בסכינים ובמקלות. ב-11 באוגוסט 1956, נהרג פולוק בתאונת דרכים באיסט המפטון ניו יורק, בעת שנהג תחת השפעת אלכוהול.

 

פולוק השתייך לאסכולת ניו יורק והיה שייך לאותו זרם באסכולה שעבד בשיטת ציור הפעולה: ציור שנוצר כשהרציונל אינו מפקח על הרגש כלל – לפי שיטה זו, הניסיון הוא לייצר דימוי המשוחרר ממגבלות ההגיון. פולוק למעשה מתעד בציוריו פעולות. ניתן לומר שיצירה מעין זו היא התפתחות טבעית של חקירה צורנית שעושה הציור המודרני.

בנוסף, פולוק מציע בעבודותיו מודל חדש לבדיקת היחסים בין האמן לבין הטבע, ושואל האם ייתכן כי האמן הוא הטבע.

 

מחקרים שנעשו על עבודתו של פולוק מראים כי עבודתו מהווה פרקטל. כאשר מודדים את כמות הצבע במשבצת בעלת גודל מסוים, בציור מסוים, מוצאים כי אחוז השטח המכוסה בצבע נשאר קבוע בלי קשר לגודל המשבצת. כאשר משווים אחוז זה בעבודותיו לאורך השנים, מוצאים כי אחוז השטח המכוסה בצבע בעבודותיו של פולוק הלך וגדל.

ב-2006 השיג ציור מספר 5, 1948 האבסטרקטי של פולוק את המחיר הגבוה ביותר במכירה פומבית, כאשר נמכר ב-140 מיליון דולר.

באופנה

אלכסנדר מקווין

 

מייסון מרטין נרגיילה

 

 

מאנרו מיאסורו

ויויאן ווסטווד

 

|

ראף סימונס

 

תום בראון

 

 

 

 

 

דיור

אן דמלסטר

 

 

 

 

 

 

דרייס ואן נוטן

 

 

 

דולצ'ה וגבאנה